Der Vampirfilm - Klassiker des Genres in Einzelinterpretationen

Der Vampir ist selten das, was er auf den ersten Blick zusein scheint. Dasselbe gilt für den Vampirfilm, der sichin seinen klassischen Vertretern als eine tiefenscharfeSelbstreflexion jenes paradoxiefreudigen Mediums enthüllt,dessen bewegte Bilder zugleich lebendig und nichtlebendig sind. Daß sich das Kino als Vampir bespiegelt,gehört ebenso zu den roten Fäden dieses Bandes wie dieTatsache, daß der Vampir aufs engste mit dem deutschsprachigenKulturraum verbunden ist. So besitzt der Vampirfilmnicht allein einen hohen Symptomwert für die»Einbildungskraft der Deutschen« (Siegfried Kracauer),sondern auch für die französischen, britischen und amerikanischenPhantasien über die Deutschen. Eine dritteKlammer zwischen den hier versammelten Beiträgen bildenschließlich jene Phänomene der Intertextualität undIntermedialität, zu deren einschlägiger Metapher sich dieInkorporationslust des Vampirs anbietet. Der klassischeVampirfilm eignet sich zum einzigartigen Exempel für diekinematographische Aneignung literarischer Energiensowie die problemgeschichtlichen Kontinuitäten, aberauch die Differenzen zwischen Literatur und Film.

Seit Goethes Braut von Korinth behauptet die Vampirismusphantasie einen der exponiertesten Plätze in der Bildergalerie des ästhetischen Schreckens. Der Vampir ist figura in allen Bedeutungsfacetten des Wortes: Schatten eines Verstorbenen, bildliche Darstellung, Rede- und Reflexionsfigur. Er sichert seine Unersetzlichkeit mit der Provokation kultureller Leitdichotomien: als borderline-Phänomen zwischen Leben und Tod, als die unmögliche Kombination verschiedener Lebewesen, als Relativierung der Grenze zwischen Gutem und Bösem. Dabei wurde die illustre Vampirismus-Tradition des 19. Jahrhunderts weniger von der Literatur als dem Film des 20. Jahrhunderts beerbt. Er ist dem Vampir das Medium seiner Erfüllung: bewegte Bilder, zugleich lebendig und nicht lebendig, untot.